martes, 16 de abril de 2013

A un niño de escolanía

Quiero que esta entrada sirva para felicitar a un "niño" amante de la música y que quizá su afición haya sido dada por su pertenencia (hace algunos/muchos años) a la Escolanía de San Antonio de los Padres Capuchinos de Pamplona. 

Gran entusiasta del canto gregoriano, en las reuniones familiares solíamos cantar otra clase de música por aquello de que no se nos fueran algunos parientes, poco sensibles a esta modalidad de canto. Lo que sí les gustaba oír eran esas canciones vascas o jotas navarras cantadas por los vozarrones del "niño de escolanía" y su hermano y en medio mi vocecilla de madrileña.

Este vídeo que bajo es una preciosa nana que cantábamos y que a mí siempre me ha emocionado ¡espero que, cuando salgas de tu bache actual, se la puedas cantar con tu bonita voz a tu garbancito!


miércoles, 10 de abril de 2013

"El deber de vivir"

Así termina una magnífica entrevista de Jordi Évole (el follonero) a José Luís Sampedro fallecido el 8 de abril a los 96 años.


Ha desaparecido una mente lúcida y una persona que ha vivido acorde con su pensamiento, haciendo muy pocas concesiones a lo establecido y denunciando el agotamiento de las instituciones que tanta indignación producen en la mayoría de ciudadanos.

Escritor, académico de la lengua y profesor de economía, en un momento de su carrera como docente se da cuenta de que "esto no es así" y comienza a abogar por un capitalismo más humano y en contra del capitalismo salvaje, llegando a apoyar incondicionalmente el movimiento 15M.

Aunque haya desaparecido, sus ideas siempre quedarán entre nosotros con sus entrevistas y conferencias, sus novelas (La sonrisa etrusca, Octubre octubre,...).

Dejo enlace a una interesantísima entrevista por Iñaki Gabilondo ante una sala abarrotada de jóvenes, dejando la semilla para la no conformidad, para el cambio y para un tratamiento de la economía más hacia el ciudadano, más humanizada.



viernes, 29 de marzo de 2013

Cambio de horario

Desde esta etapa de la vida en la que el tiempo tiene una importancia relativa y a pesar de estar también pendiente de los relojes (despertadores, móviles, ordenadores, coches...) por querer abarcar todo, he encontrado esta animación  realizada por estudiantes de Bellecour Ecoles D'art que, además de estar muy bien realizada, te hace reflexionar sobre la dependencia y esclavitud de los horarios que, o bien nos imponen, o nos imponemos nosotros mismos.

A veces es inevitable por el trabajo o las obligaciones, pero ¿no podemos estar ni un sólo día sin horarios? paremos un poco por favor y si no, esperad a ver el final del vídeo, se puede elegir: o el final previo a los créditos o el final después de ellos (destino sí o no).


Encima este fin de semana a los europeos nos quitan una hora... ¿merece la pena?


lunes, 25 de marzo de 2013

Bebo

"Cuando yo muera, no quiero que nadie llore. Quiero que hagáis una fiesta y bailéis y os emborrachéis"
Así comienza el artículo de Fernando Trueba en homenaje a Bebo Valdés (fallecido a los 94 años el 22 de marzo de este año) publicado en el diario El País.

Casi olvidado desde su salida de la Cuba de la Revolución (durante muchos años tocó el piano en restaurantes de Estocolmo, donde falleció) y revivido gracias al documental de Fernando Trueba Calle 54 (octubre del 2000) y al magnífico superventas Lágrimas negras (2002), junto con Diego El Cigala, premiado con un Grammy Latino, contribuyendo a la fusión del flamenco y del jazz.


Padre del genial Chucho Valdés, en este vídeo dejan padre e hijo una pequeña muestra de su virtuosismo y complicidad, aunque fueran por caminos diferentes.

También compuso la música para el film Chico y Rita puesto que Trueba se inspiró en su persona, mostrando la Cuba de los años 40. Javier Mariscal fue el artífice de la animación. Dejo una pequeña muestra de la original y magnífica película.


 “Mis hijos han crecido y se han ido —dijo en una entrevista con Billboard—. Pero la música se quedará hasta el día en que muera. La gente habla de la heroína, la cocaína y el opio. Creo que la adicción hacia la música es mayor que cualquier droga en el mundo. De esos vicios tú puedes deshacerte. De la música, nunca”. 
Palabras con las que estoy totalmente de acuerdo aunque, en mi caso, la adicción es como simple aficionada.

sábado, 16 de marzo de 2013

Adios

Cuando una amiga se va
se queda un árbol caído
que ya no vuelve a brotar
porque el viento lo ha vencido. 




A tí te ha vencido el corazón ¡tan grande era!

Adios amiga, hermana, compañera de tantos momentos buenos, malos, divertidos, tristes, en fin toda una vida...¡qué vacío dejas! adios...adios.



martes, 5 de marzo de 2013

Serguéi Prokofiev (1891-1953)

Hoy hace exactamente 60 años, murió en Moscú el compositor ruso Serguéi Prokofiev, uno de los grandes clásicos del siglo XX.

Pianista, director de orquesta y compositor desde muy niño, pues sus primeras clases las recibió de su madre pianista. Con fama de músico rompedor y futurista en la tendencia musical de la Rusia de los primeros años del siglo XX, en 1917 salió de su país regresando en 1933. 

 Durante su estancia en el extranjero, sus mejores trabajos - o los que mejor reconocimiento tuvieron- fueron los efectuados para los Ballets Rusos de Diaghilev (en una anterior entrada comenté la exposición que sobre este coreógrafo se celebró en Caixa Forum).

Sin embargo, debido a los drásticos cambios en la Unión Soviética, pues el estado controlaba todas las manifestaciones artísticas, algunas de sus obras fueron prohibidas por excesivamente modernas. Por este motivo, su música giró después hacia una forma más melódica, aunque sin perder su  personalidad. De esta época son varias de sus obras más conocidas: los ballets Romeo y JulietaLa Cenicienta y... 



Pedro y el Lobo, un cuento para narrador y orquesta. Debido a una fantástica producción dirigida por Suzie Templeton y producida por el estudio noruego Storm y el polaco Se-Ma-For, mis nietos vieron Pedro y el Lobo una y otra y otra vez... llegando a conocer todos los sonidos de los instrumentos aplicados a cada personaje: Pedro la cuerda, El Abuelo el fagot, El Pato el oboe, El Pájaro la flauta, El Gato el clarinete, El Lobo tres cornos y Los Cazadores los timbales y el bombo.

Recomiendo ver este corto de animación si se tienen niños pues se quedan enganchados a las imágenes (a veces con esa fascinación que les producen los momentos de miedo) y por supuesto enganchados a la música, en este caso interpretada nada menos que por la Philharmonia Orchestra.

Dejo una pequeñísima muestra donde se puede apreciar la originalidad de las animaciones.



También colaboró con el director de cine soviético S. Eisenstein (El acorazado Potenkim) poniendo música a dos de sus más famosos films: Alexander Nevski (1938) e Iván el Terrible (1943).

Prokofiev muere el 5 de marzo de 1953, curiosamente, el mismo día y año que Stalin, bajo cuyo mandato se censuraron y prohibieron algunas de sus obras y se condenó a su mujer a trabajos forzados acusada de espionaje.


miércoles, 27 de febrero de 2013

Impresionismo y Bohemia

Joaquina la gitana - Sorolla
La Fundación Mapfre  en su sala Recoletos presenta dos magníficas colecciónes: Luces de Bohemia e Impresionistas y Postimpresionistas, esta última con obras maestras del Musée D'Orsay.

Comienza la exposición con una serie de cuadros que nos muestra cómo, a mediados del siglo XIX, jóvenes artistas rechazan las reglas y son rechazados a su vez por el sistema académico, comparten con los gitanos la marginalidad y la miseria, son mitificados y dan lugar a unas expresiones artísticas en todas sus manifestaciones (la bohemia) que marcan una etapa dentro del mundo del arte.

Campamento gitano - J.S. Sargent


 Tanto esta parte de la exposición como la del Impresionismo, está plagada de citas y estrofas de los poetas malditos de la época, como Baudelaire, del que  dejo algunos versos que reflejan la fascinación por los mitos y leyendas del mundo gitano.


La gitana y sus hijos - Courbet
Charles Baudelaire (1821-1867)
Las Flores del Mal (Caravana de gitanos)


La tribu profética, de pupilas ardientes
Ayer se ha puesto en marcha, cargando sus pequeños
Sobre sus espaldas, o entregando a sus fieros apetitos
El tesoro siempre listo de sus senos pendientes.

Los hombres van a pie bajo sus armas lucientes
A lo largo de los carromatos, donde los suyos se acurrucan,
Paseando por el cielo sus ojos apesadumbrados
Por el nostálgico pesar de las quimeras ausentes.

Desde el fondo de su reducto arenoso, el grillo,
Mirándolos pasar, redobla su canción;
Cibeles, que los ama, aumenta sus verdores,

Hace brotar el manantial y florecer el desierto
Ante estos viajeros, para los que está abierto
El imperio familiar de las tinieblas futuras.
 
Siguiendo con el recorrido, entramos en las salas donde se nos muestran 78 obras maestras del Impresionismo y Postimpresionismo del Musée D'Orsay y allí nos encontramos con una completa representación de los grandes pintores, Monet, Cézanne, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Renoir...así como algunos cuadros míticos y emociona ver esas pinceladas en directo, cuando en algunos sólo los he contemplado en formatos planos. Todo un lujo.


Estanque de nenúfares - Claude Monet
"Sólo existe la figura, el paisaje es y debe ser un accesorio" Toulouse-Lautrec
Mujer con boa negra - Toulouse-Lautrec



Las bañistas - Auguste Renoir




Coronas imperiales - Vincent van Gogh




La catedral de Ruan - Monet






















El talismán - Paul Serusier
Todos estos magníficos cuadros y muchos más, se pueden contemplar en esta interesantísima exposición. Incluso se pueden ver algunos del movimieno artístico de los NABIS surgido a finales del siglo XIX en Pont-Aven bajo el dictado de Paul Gauguin y que, con la primera obra de este grupo de artistas, El Talismán de Paul Sérusier, abre la puerta a la pintura del siglo XX "una superficie plana con formas y colores".


lunes, 11 de febrero de 2013

Glorioso Haendel

Aún bajo los efectos de la maravillosa música de G. Friedrich Haendel, quiero dejar reflejado en esta entrada una forma de reconciliarse con el mundo y con las circunstancias adversas que nos rodean, a nivel general y particular.

Este domingo he asistido a la representación del oratorio Il trionfo del Tempo e del Disinganno (El triunfo del Tiempo y del Desengaño) dentro del ciclo Universo Barroco que organiza el Centro Nacional de Difusión Musical en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Con el auditorio lleno "hasta la bandera" ni siquiera los adictos a las toses se han atrevido a hacer gala de ellas durante la representación. La Freiburger Barockorchester con René Jacobs como director han sido los artífices de ello.

Este oratorio trata de la lucha del Tiempo (Jeremy Ovenden, tenor) y del Desengaño (Christophe Dumaux, alto) para conseguir que la Belleza (Sunhae Im, soprano) no escuche los consejos del Placer (Julia Lezhneva, mezzosoprano) y que siga una vida virtuosa, puesto que la belleza y los placeres son efímeros. Al final el Tiempo y el Desengaño vencen y la Belleza decide seguir sus consejos, por lo que el Placer huye furioso.

Este argumento tan de la época, se desarrolla con una música, unas arias y unos recitativos que, afortunadamente, quitan la razón al Tiempo y al Desengaño pues, si la belleza física es efímera, la belleza de esta música (compuesta en 1707) no sólo no desaparece, sino que, generación tras generación, consigue durante las casi dos horas y media de duración elevar el espíritu por encima de toda fealdad y genera placer, mucho placer...¿por qué tiene que estar reñido con la virtud?

De entre todas las maravillosas arias, hay una que, aunque la escribió para Il trionfo... luego Haendel la volvió a utilizar para su ópera Rinaldo (1711) con el nombre de Lascia ch'io pianga. En este oratorio el aria (que fue la original) se titula Lascia la spina y lo mismo en una u otra versión me cuesta guardar la compostura, mejor dicho, no la guardo en absoluto, me pongo a llorar como una loca, aunque el texto de Lascia la spina es bastante más ligero que en la versión posterior.
                                             Lascia la spina                       Deja la espina
                                            cogli la rosa                           coge la rosa
                                            tu vai cercando                      vas buscando
                                            il tuo dolor.                            Tu dolor
 



Este último vídeo es la famosa Lascia ch'io pianga de la ópera Rinaldo y es una escena de Farinelli il castrato, impactante película sobre la vida de uno de los más famosos castrati de la historia y la crueldad con la que conseguían que tuvieran esas voces.

domingo, 3 de febrero de 2013


Desde la indignación

"Las retribuciones que se abonan a sus cargos han sido objeto de retención fiscal y debidamente consignadas en la contabilidad" asegura la tesorera del PP

El Roto-diciembre 2012
¡Faltaría más! ¿acaso el dinero que se recibe de forma "sobre-cogedora" se declara a hacienda o figura en las contabilidades oficiales? ¿nos toman por tontos?

El 28 de octubre, Manuel Vicent escribe en su columna de El País
" El daño que debas causar, hazlo rápido, de una vez por todas y así se olvidará pronto; la dádiva que vayas a ofrecer, dilátala en el tiempo y así parecerá que eres muy generoso. Estos consejos que Maquiavelo da al príncipe renacentista no los cumple este Gobierno. Al contrario, en lugar de despegarlo de un tirón, parece que experimenta cierto placer en levantar con una lentitud morbosa el esparadrapo que cubre nuestra herida. Las duras medidas de austeridad que se ve obligado a tomar las revela poco a poco, de forma dubitativa, casi con sadismo, un día un zurriagazo en los riñones, otro día una patada en la barriga, para que el ciudadano vaya asimilando como un hecho natural los golpes de la crisis.
 (...) 
Dice Maquiavelo al príncipe: si no eres amado, procura, al menos, ser temido. Luego añade: pero cuida que ese temor no se convierta en odio. Es evidente que este Gobierno no ha logrado ninguno de estos dos beneficios: ni es amado ni es temido 
 (...)
 El tinglado financiero mundial se parece a los palos de un gallinero donde ya solo se posan los buitres. Ya se sabe qué sucede en este caso. El buitre de arriba cubre de excremento al de abajo. No es difícil imaginar en qué palo de este gallinero pasamos la crisis los españoles y cómo nos despertamos cada mañana. Este Gobierno ni siquiera se atreve a confesar si habrá mierda de buitre para todos; en caso de que la hubiera, puesto que se trata de una dádiva, según Maquiavelo, para que cunda debería repartirla poco a poco."

 Lo indignante es que todos estos chorizos que nos rodean tienen buenas duchas para quitarse de encima toda esa mierda (si es que les cae encima, cosa que dudo).

viernes, 11 de enero de 2013

Cuando Mozart se comió a Morris

El día 2 de este mes asistí a la actuación del Mark Morris Dance Group con su obra Mozart Dances y lo que prometía ser memorable por la música (en directo) y por la trayectoria de Mark Morris y su grupo, se tradujo en una coreografía y una plástica, bajo mi punto de vista, que ni me emocionó, ni me sorprendió, ni.... nada.



La puesta en escena no pudo ser más simple, un telón de fondo con  tres grandes pinceladas y unos cambios de iluminación totalmente planos que no hacían ningún favor a los bailarines. Éstos entraban, salían, se combinaban, todo de una forma muy profesional y correcta, elegante, bonito y nada más, pero....

Ahí estaban para subir el nivel la Orquesta Titular del Teatro Real (Orquesta Sinfónica de Madrid) y los pianistas: el polaco Emanuel Ax y su pareja, en lo personal y artístico,Yoko Nozaki. El Concierto para piano y orquesta nº 11, la Sonata para dos pianos en Re Mayor y el Concierto para piano y orquesta nº 27 de W.A.Mozart fueron magníficos. Sobre todo la interpretación de la Sonata para dos pianos fue sublime. 

La segunda parte de la actuación Twenty-seven se centró en el Concierto para piano y orquesta nº 27. Este concierto fue el último que escribió Mozart. Se estrenó en enero de 1791 y se cree que fue la última aparición en un concierto público del genial compositor, pues murió en diciembre del mismo año.

Su tercer movimiento es una auténtica delicia y si además lo interpreta Barenboim como dejo en el vídeo.... Aunque la ejecución de Emanuel Ax fue extraordinaria, levantando los mayores aplausos de la noche.









martes, 18 de diciembre de 2012

¡Lo que nos faltaba!

Según algunos catastrofistas apoyándose en una profecía maya, el mundo se acabará este viernes y hojeando las páginas digitales del diario El País me encuentro con esta viñeta de Forges que no puede ser más afortunada

 

A mí se me ocurren unos cuantos "personajes" a los que aplicarles la diana, más que nada para que el asteroide vaya a sitio seguro. Aquí cada uno que piense en sus "personajillos preferidos".

Por otra parte y leyendo una absurda entrevista (absurda por el entrevistado) a uno de los gurús de la apocalipsis me encuentro con esta respuesta en relación con los lugares seguros en los que nos podemos proteger del dichoso asteroide:

Pregunta: Europa tampoco lo tiene como un lugar muy seguro.
Respuesta: "Está demasiado poblada para aguantar un terremoto, sí. Creo que el lugar más seguro de Europa el viernes será Suiza pero no sé exactamente dónde. El mejor sitio en el que estar el viernes es Australia".

Yo le contestaría a este individuo que el lugar más seguro de Suiza, como sabemos todos los españoles, son los Bancos Suizos,  el problema es que sólo te dejan entrar con maletines varios y posiblemente no nos dé tiempo para llenarlos.

Yo por si acaso me comeré antes del viernes el cochinillo que he comprado para Navidad y mientras escucharé, como estoy haciendo ahora mismo, algo de Michel Camilo. Por lo menos me pillará el pedrusco con la barriga llena y el ritmo en el cuerpo.



miércoles, 5 de diciembre de 2012

¿En manos de quiénes estamos?

Entre otras graves, gravísimas preocupaciones del momento, todos, quien más o quien menos,  estamos muy sensibilizados con el tema de la educación y los múltiples cambios en los planes de estudio que han tenido lugar (sin haber acertado nunca) desde que estudiamos los de mi generación.

Con las nuevas reformas del ministro de turno no parece que se vaya a avanzar mucho, sino todo lo contrario y es un tema que afecta directamente a los jóvenes y niños que nos rodean.

"Si hay una materia con la que los políticos no deberían jugar es la educación. No por repetido es menos cierto que de ella depende el futuro de un país. La reforma anunciada por el ministro José Ignacio Wert no contiene elementos que permitan albergar la esperanza de una mejora sustancial de la calidad de la enseñanza, y sí en cambio el germen de una conflictividad innecesaria cuya única motivación es la defensa de intereses partidistas.
(....)
Igualmente graves son las concesiones religiosas. La reforma conlleva una regresión ideológica destinada a satisfacer una de las demandas más vehementes de la cúpula eclesial: que desaparezca la asignatura de Educación para la Ciudadanía y que la materia de Religión, ahora optativa, tenga una alternativa evaluable. En el sistema ahora vigente se entiende que las materias impartidas en Educación para la Ciudadanía conciernen por igual a todos los alumnos, independientemente de su opción religiosa. El nuevo sistema —regreso a un oscuro pasado— no solo concede a una confesión determinada el privilegio de ofrecer formación moral y cívica bajo su particular prisma ideológico, sino que obliga a optar entre Religión y una nueva materia evaluable sobre valores culturales y éticos, que ya solo recibirá una parte del alumnado."

Párrafos extraídos del editorial Incendios educativos de El País de hoy.



Si la sanidad sigue funcionando en un futuro ¿nos podrían vacunar contra las mayorías absolutas?



sábado, 1 de diciembre de 2012

Bartók/Tokyo

Este viernes pasado he tenido el privilegio de disfrutar de una de las que, posiblemente, sean las últimas actuaciones  en Madrid del mítico Cuarteto Tokio, puesto que ha anunciado su disolución definitiva para junio del 2013.

 
Este grupo se formó en 1969 y de sus miembros originales solamente quedan Kikuei Ikeda (segundo violín) y Kazuhide Isomura (viola), conservando ambos su maestría y musicalidad incrementada por los años de experiencia. Junto con Martin Beaver  (primer violín) y Clive Greensmith (violonchelo) han llevado por todo el mundo los cuartetos de los compositores más importantes tanto clásicos como modernos.

Muestra de ello quedó reflejado el viernes en el estreno mundial del Cuarteto de cuerda nº 6 de la compositora y pianista de origen ruso Lera Auerbach. Cuarteto, en mi opinión como simple aficionada, bastante dificil y además desarrollado entre dos joyas de Béla Bartók (sus cuartetos para cuerda  números 5 y 4 interpretados por este orden).

Al placer de ver a estos músicos, se ha unido el de escuchar en directo dos de los seis cuartetos para cuerda que compuso Bartók,  de los cuales el nº 4 (compuesto en 1927-1928) es uno de los más importantes de la música. Sus cinco movimientos nos tuvieron tan electrizados, que ni siquiera los incondicionales de las toses se acordaron de acompañar a los músicos.

Interpretación inolvidable de uno de los compositores de música contemporánea que siempre había escuchado en diversos formatos, pero nunca en directo.



Dejo una pequeña muestra del Cuarteto Tokio que, aunque no interpretan a Bartók, interpretan a Beethoven del que llevaron por todo el mundo sus cuartetos para cuerda.